刘文心,毕业于清华美院（原中央工艺美术学院），在校受庞薰琹、吴冠中、韩美林等艺术大师的影响，为日后艺术之路打下了坚实的基础。年首都师范大学攻读艺术硕士；同时任教中央美院城市设计学院。年师从马琳和白羽平老师在北京画院研习油画；、年师从蒋彩萍和李魁正先生在李可染画院研习工笔重彩和花鸟；年参与景德镇陶瓷学院举办的国家艺术基金资助项目“瓷画艺术传承与创新人。
学习中国画
文/文心
中国画和中国文化是不可分的，点一炷香香烟缭绕，沏一壶茶茶味润喉，弹一曲古琴琴韵悠悠······，在中国画的意境中似乎都能够找到相同的体会和意蕴。传统西画是以反映客观为根本的，而中国画反映的是人内心世界和精神追求，门槛太高了！
我认识中国画是从《溪山行旅图》开始的，此画是北宋画家范宽的作品。画面中巍峨苍葱的大山顶天立地，逗点大的人物在画面的右下方自右向左行进着，大自然的灵性和气息飘荡和贯穿在画幅之中，给人一种浩渺宇宙与自然万物生灵对话的敬畏之感。“人法地，地法天，天法道，道法自然”天人合一，这不就是中国文化的精神在中国画中的体现吗？
国画再难、门槛再高也要尝试。、年在李可染画院师从蒋彩萍先生和李魁正先生研习工笔重彩和花鸟，蒋彩萍先生豪爽大气，李魁正先生彬彬有礼，老师们教学认真负责循循善诱，既体会了重彩的大气辉煌，又感受了宋画的雅致精巧。
在李可染画院期间我参加了画院组织的“从走大师路欧洲写生展”，并有幸认识了吴长江老师和李庚老师，两位先生的头发上都已染上了白霜，性情儒雅而随和，衣着整洁而低调。在景点、在餐厅、在休息的时候···每一个时间的间隙都有他们作画的身影，为大家作讲解、做示范···，他们操心着行程中的大小事务，关爱着每一个参展成员。
李庚老师是李可染画院的院长，受父亲李可染的影响从小习画，早年在明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座，后又在日本京都造型艺术大学出任教授，丰富的人生经历和阅历使老先生看起来稳健沉着，就像他的画作中的笔墨一样浑厚而老辣。老先生戴着一顶鸭舌帽、脖子上围着围巾，帅帅的写生模样，让人印象深刻。
中国文人画是一个集：人品、才情、艺术功底为一体的画种。自研习国画以来，时时都能够感受到各位老师身上散发出的个人魅力，不光是技法上的学习，更是人品和才情上的感染。
国画我选择了花卉作为自己绘画的主要表现对象，花朵虽小但它一样拥有自己生命的小宇宙，以小见大能够窥探世界的真谛，所谓“一花一世界，一叶一菩提”，而一花一叶上的一颗颗晶莹的雨露，就像是老师们的才华和贤德，滋养和温润着后辈学员。
、5、15
作品赏析：
规格：扇面
纸本
年
规格：扇面
纸本
年
《扶桑花》
规格：50cmx50cm
纸本年
《三角梅》
规格：50cmx50cm
纸本年
《玫瑰》
规格：50cmx50cm
纸本年
《烂漫油菜花》
规格：68cmx68cm
纸本年
《烂漫樱花》
规格：68cmx68cm
纸本年
《百合-待放》
规格：镜面直径21cm
纸本年
《百合-舒展》
规格：镜面直径28cm
纸本年
《百合-婀娜》
规格：镜面直径28cm
纸本年
《菊花芭蕉》
规格：47cmx38cm
纸本年
《福禄》
规格：58cmx47cm
纸本年
《福寿-桃》
规格：66cmx33cm
纸本年
《菊石图》
规格：66cmx33cm
纸本年
《菊石蝴蝶》
规格：47cmx30cm
纸本年
《百合》
规格：40cmx30cm
纸本年
《荷》
规格：69cmx34cm
纸本年
《菊》
规格：69cmx34cm
纸本年
《玉兰》
规格：70cmx35cm
纸本年
《富贵吉祥》
规格：77cmx47cm
纸本年
《福寿吉祥图》
规格：cmx66cm
纸本年
导师合影：
年刘文心和吴长江老师合影
在李可染画院向蒋彩萍老师研习绘画
在李可染画院向李魁正老师研习绘画
年刘文心和李庚老师在奥地利合影
年吴长江老师在柯勒惠支纪念馆向大家介绍版画
年在柏林同潘英老师在参展作品前合影