课程：中国美术史理论教学实践探索course：ExplorationoftheoreticalteachingpracticeinChineseart开设：宜春学院美术与设计学院Setup:CollegeofFineArtsanddesign,YichunUniversity班级：级美教二班Class:Class2ofArtEducation,Grade指导老师：李森TeacherAdvisor：Lisen写在前面：Prologue中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔中国美术史技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着实践的推移不断的中国化这个因素。16世纪以后，随着西方传教士的到来，又有了西方的影像。中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品--这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。作为当代带中国美术史的学习，不再只是简单的学习空的的美术知识。而是将文化自信的学习透入骨髓，从而践行起来。教学成果Introductionoftheartistsandappreciationofhisworks陈诗纹//我所构思的图案以唐代元素为主。“瞻彼日月，悠悠我思。道之云远，易云能来？”这句诗是我主要的灵感来源，日子一天天的经过，思君之情悠悠不绝，路途遥遥千万里，你什么时候才能来？我构思的是一个唐代女子在思念戍守边疆的丈夫。用了圆和云纹的元素表示女子希望丈夫平安归来一家团圆的愿望。大雁纹表示女子对丈夫的思念。唐代是中国古代社会的高峰之一，以胖为美，所以女子并不是很瘦，穿着唐代的襦裙。牡丹是我心中唐代的一个代表。//李世清//这件T恤的制作我采用了石器时代的元素。他们的居住环境，房子是竹木和茅草组成的。房屋旁边还有打猎工具，长矛、鱼钩、鱼叉还有渔网等。另外，这个石器也出现的火，旁边便晾晒着动物的皮毛，提供他们穿着保暖.//何沁洋//自学习《中国美术史》以来从史前美术到元代美术，最让我印象深刻的就是新石器时期的美术中的彩陶和夏商时期的青铜器。我所画的作品中借鉴了这两个时期的作品，采用对称的方式来创作，这幅画我仅用了黑白两色来上色，整体创作偏向简洁和童趣。//李欣慧//中国美术几个世纪以来保持惊人的延续性，源远流长，也为今后的美术创作提供了很多很好的素材。我的设计中运用了三星堆当中的元素，即太阳鸟和扶桑树。扶桑树是我国神话里的一种树，扶桑树也指太阳，著名的山海经中就有提到有关扶桑树的故事，在三星堆出土的文物当中也有有关扶桑树的青铜神树，以及太阳鸟金箔。设计图中，扶桑树用部分树枝代替，太阳鸟在枝头，因都与太阳有关，外部用红色太阳轮廓包围，太阳鸟尾部当作太阳本身的焰火，采用三星堆和神话故事相结合，希望中国美术文化越来越深厚，也希望更多人去了解中国美术史的文化。//咸安琪//这个图案以青铜器为王.主图案为四羊方尊，四羊方尊其造型独特、工艺精美是中国的存商代青铜方尊中最大的一件，被史学界称为臻于极致的青铜曳范，位列十大传也国宝之一。主图案以羊头为主，面部采用兽面纹三角夔纹鬟外餮纹.四周用蕉叶纹，鳞纹装饰其四周，花纹相对称，力致于还原四羊方尊其本身造型简洁，优美雄奇，房寓动于静。在颜色的选择上我选用黑底白图来增强视觉冲击四周。图案用暗金和暗黑增强青铜器神平秘感。//朱柯默//唐代女子服饰受到了很多现代人的喜爱。穿的襦裙服为，上着短襦或衫,下着长裙，佩披帛，加半臂，足登凤头丝履或精编草履。襦的领口常有变化，如圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。衫较襦长，多指丝帛单衣，质地轻软，与可夹可絮的福袄。当时女子非常重视的下裳。制裙面料-般多为丝织品,但用料却有多少之别，通常以多幅为佳。裙色可以尽人所好，多为深红、杏*、绛紫、月青、草绿等，其中似以石榴红裙流行时间最长。配饰种类丰富，色彩绚丽，常见的有钗、簪、步摇、钿、栉具几大类，其中，钗和簪最普遍。唐代的女子的一顰一笑、举手投足不仅憨态可掬，还尽显盛唐时期的文化风情。//张冰冰//杳霭祥云起，飘飏翠岭新。祥云，有着吉祥、瑞丽的寓意。是人们对万事万物表示祝愿的心理追求和美好向往。“祥云”图案，最早是出现在周代中晚期，其优美婉转的形象受人们追捧。祥云围成一个圈，中间则是一朵体现忠贞正直的莲花，既体现了古人的气节，也有对美好追求的向往。//刘媛媛//我的作品灵感来源于敦煌文化，应用了敦煌元素。我采用版画印刻的方式将图腾印在衣服上。正面胸前画有莲荷纹。莲荷纹特点是造型简洁而朴实，利用正、反、俯、仰的变化，丰富着边饰的内容。用不同的几何构图，利用数的变化规律，相间填色，使简单的网线变化出丰富的内容。背后印有飞天仙女，飞天一身，在莫高窟反弹琵琶图形甚多，反弹箜篌仅见此例，反弹乐器有悖于人体自然规律，实属想象中的艺术造型。我稍改为仙女吹箫。//刘妍//衣服的背面位仕女画，一作“士女画”,原指封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画，中国仕女画形成-千多年前的两晋时期，唐朝女子显著特点:“丰颊肥体”，仕女形象丰满圆润，服饰柔丽，姿态从容，反映了唐代官廷贵族妇女生活。衣服前面胸前为唐朝特有的服饰图案。//王明琴//此次美术史设计短袖的作业，我选用了白色的短袖，因为白色的显色度高，而且有种很清爽的感觉。图案的创作灵感来源于传统的敦煌文化飞天元素。给人一种沉稳感以及历史感。又十分的飘逸柔美，灵动洒脱。让人有一种自由美好的感觉。颜色的选择上选用了地饱和度的绿色。这次的作业也更加激发了我们学习美术史的兴趣。//孔小雨//我的作品是在我心里的中国美术史的形象.中国美术史是个神秘有趣的一门课程。以人物为基础形象，露出半张脸代表着神秘，帽子是中国美术史的博大精深，一双知识渊博的眼睛透露着悠长和有趣。衣领代替了面纱遮住了人物的半张脸增强了趣味性。//莫海英//这一次的美术史我灵感来源于北宋时期的一个白瓷孩儿枕作品，这个孩儿枕塑造得很是精致，体现出了当时的工匠手法就很好了，刻出了孩子的稚气可爱之处，我很是喜欢就把它简笔画在了短袖衣服上了同时别人看见就能想起这个北宋孩儿枕作品.//孙立洋//绞缬是采用手工方法进行染色的工艺，先将西装用扎的方法加以植物绞结保留底色，染色后取出松开束绳使织物上呈现出特殊的﹑无级层次的色晕效果。扎染“秦汉始有之”以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。图为准备材料、取小块布料实验以及最后固色喷食盐溶液的固色过程。//王玥//设计来源是马家窑文化与十二生肖相结合，今年刚好是牛年，就想着文化与文化之间的交流。牛是勤劳的象托，是精神力量的象征，是聚集积财富的象征;马家窑文化的图案随意，大方,不拘泥于小节。两种相结合，在视觉上就能给人一种冲击感，一种威慑力的存在。当然借助簪子这种形式，可以更好的去表达传统文化之间的美丽；古代发簪是女子成人后的标志，称之笄礼。也是男子对女子的定情信物。不仅古代受人喜爱，现在也受人喜爱，因为如今的青年都对传统文化感兴趣，可以此传承下去，正所追得你初长成我与车来息你发多种形式的融合，要能有冲击力，也是希望定情信物可以更有意义，不负韶华。//王馨悦//画面表达的主题是阴暗的地方也有花草盛开。背景是阴沉沉的紫色，看上去没有阳光和空气，感觉令人呼吸不畅。在这种情况下植物大都是寸草不生的，但是画面中却是花草遍地。这些花草的存在是在告诉我们，无论处在多困难的环境下都要有一颗积极向上的心和迎难而上的勇气。如果自己因为环境太过艰苦就放弃生长，那么别人怎么会去发现你的美丽，。我们即使没有阳光下的花草那么动人，但对于自己而言确是最好的自己。就像黑夜一样，无论它有多漫长，也终将会走向黎明。眼前没有光亮并不代表以后都没有光亮。我们就算身处泥潭，可仍要仰望星河。反面的两个图标一大一小不对称使画面看起来不死板。月牙状的图标隐含了我的名字。另外六个竖条目地是使画面更加和谐。//季茜茜//此次中国美术史短设计的主题关于簪花仕女图,短前面是簪花仕女图的英文。短袖后面上方是簪花仕女图,画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。此图是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族侍女养尊处优,无所事事，游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态,此图下方是簪花仕女图的英文.//李玉萍//马家窑文化产生于距今五千七百多年的新石器时代晚期，是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种类型。其中包括马家窑类型、半山类型、马厂类型等主要类型。我设计的则是马家窑类型的彩陶。马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主，中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹:晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹，所以我没计的国案也以黑，红两种色彩绘制，而且马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰、表现出了闲熟的绘画技巧。所以我也多是利用这几种纹饰进行设计:文化是历史的缩影，是时代的一面镜子。彩陶是中国文化的根，绘画的源，马家窑文化将史前文化的发展推向了登峰造极的高度，创造了绘画表现的许多新的形式，马家窑文化的彩陶图画，就是神奇丰富的史前“中国画”。//唐子隆//在我所设计的图案上可以清晰的看到一对羊角在其中，为什么我会用羊角呢？首先，半坡文明是中国的一个原始时代，石器时代，这个时期的人类还是处于茹毛饮血的时期，主要以捕猎为生，喜欢将动物的一些牙齿，兽角，骨头之类的部位用作装饰品，象征着强大的体魄和无畏的勇气，所以我设计了一对兽角，那为什么是羊角呢？因为羊总是成群结队的，所以羊群代表着团结，就像那时候的人类一样，只有团结一致才能战胜强悍凶猛的野兽，才能在那个时代生存下去，一个文明的延续，发展内部团结是不可缺少的，正如中华民族一样，五十六个民族一个大家庭。羊也代表着温和正如中华民族一样，温和谦逊，热爱和平，从不欺凌弱小。这正是我的设计理念。//艾胤宏//三星堆的设计理念。关于三星堆，许多人对它的理解是青色、夸张等方面的想法。也有很多人对三星对待理解是某个朝代的代表，这是许多人对它的误解，三星堆不是代表了某个朝代，而是代表了某个时期，三星堆可从新石器时代至商末周初时期，是距今余年文明的代表。三星堆也可谓是青铜文明中占据了主导地位，影响广大，毕竟是余年的代表了。在这个时期中，大多数的青铜器都是用三星堆的图案来表现，三星堆用于面具、青铜像等上面的图案来呈现出来，所呈现出来的视觉效果非常的震撼。//高灏龙//我的作品是以人面鱼纹彩陶盆为原型的。结合了手掌和圆形的图案。手掌的图案象征了人面鱼纹的权利象征说，反映了原始人的图腾信仰和观念，也有暗示半坡人通过鱼纹来祈求渔猎丰收，族丁兴旺的意义。而将手掌按照圆圈作为排列也有太阳学说的想法。我选择人面鱼纹彩陶也是因为仰韶文化是中原新石器文化的代表。其中的彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例。//曹健星//设计理念:采用了“马踏飞燕”的模型为模板进行设计的。既使用了良渚文化外方内圆的玉琮，也使用了东汉时期所出土的铜奔马。其中，所使用的玉琮中的“玉”自古以来便被认为是“石之美者”，“君子如玉”。良渚文化的玉琮寓意不明，但据后世文献所言，此类器物与大地的祭祀相关。也有学者认为玉琮与人们的天地观念相关，即天圆地方，上下贯通。而东汉时期的“铜奔马”构思精妙，飞隼喻示广阔无垠的苍穹，骏马灵巧飘逸，精彩绝伦。那么，我所设计的“马踏玉琮”毫无疑问是将东汉时期的“铜奔马”与良渚文化的“玉琮”完美结合。既体现了“铜奔马”的矫健俊美，飞驰向前，也体现了“玉琮”的外方内圆，厚重感十足。将两件历史文物紧密地联系在一起，从某种意义上而言，亦可理解为骏马奔腾于大地之上，身姿矫健。//赖俊霖//我的作品是以喜鹤登枝为原型的。“喜鹊登枝”象征报喜，相信鹊能报喜的观念，早在两千多年前便已经在民间流行。民间将喜鹊作为“吉祥”的象征。关于它有很多好听的神话传说。传说喜鹊能报喜，有这样一个故事：贞观末期有个叫黎景逸的人，家门前的树上有个鹊巢，他常喂食巢里的鹊儿，长期以来，人鸟有了感情。一次黎景逸被冤枉入狱，令他倍感痛苦。突然一天他喂食的那只鸟停在狱窗前欢叫不停。他暗自想大约有好消息要来了。果然，三天后他被无罪释放。是因为喜鹊变成人，假传圣旨。有这些故事印证，画鹊兆喜的风俗大为流行，品种也有多样：如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图，又叫“喜上眉梢”。//许惊涛//我的作品是由青铜器四羊方尊展开的，全部的创作理念也是围绕着这件青铜器。我所设计的作品是以此为基础的树的形象，我既想保留以羊为青铜器的哪种图腾的形势，又想使之以一种全新的形态展现。所以我延用了以羊为青铜的图腾崇拜，使其更具一种古老的宗教色彩。作品四周包括躯干全部设计为青铜纹路一来可以得以羊首为中心的区域更加突出，二来使得作品看上去能更好的融合，不会显得过于突兀。我的作品想要表达的是一种对生命永存，家畜兴旺，和谐安康的期盼和向往。//许石楠//马踏飞燕，我第一时间就是想到这个主题，可马踏飞燕是东汉青铜器、而主题是是唐代为主，我就想着用马为主题内构为唐代陶器最后印于伞上，这就是我的作品.//袁智鹏//对于美，我认为莫高窟中的壁画最能表现这个字。而说到莫高窟其中家喻户晓的必然是那飞天反弹琵琶图。因此，我将那曼妙的身姿与古石器时代的凤纹相结合，绘制出了这幅我对美的感悟。//
投稿
征稿要求：高品质、学术性、艺术性。
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并附个人照片1张及字以内简历一份（含联系电话/
