诗眼睛理论园地赖廷阶诗歌月光均匀地普照大 [复制链接]

赖廷阶诗歌：月光均匀地普照大地

(作者：简明)

在诗歌写作中，永远不要使用“突然”、“直到”这样的生硬词汇；它们就像一群受伤的蚂蚁，所有弯曲的腿，现在都僵直了，它们无法使自己行走，它们也无法接受和享用新增加的视域里的勃勃生机。

赖廷阶是荔枝之乡——茂名的歌颂者和守护神。赖廷阶诗歌中澎湃深切的爱，是来自心灵的：荔枝花“在开会”、“在交头接耳”、“在谈请说爱”、“在高高的枝头等待夏天”，这些荔乡元素中最不可思议的崭新比喻，与作为“荔乡人”的赖廷阶，有着祖祖辈辈的血缘联系和新旧观念的传承。

赖廷阶的《在汉人坡荔枝园》是一首构思独特、想象丰富、表述神奇的诗歌作品。诗人深刻的寓意，让我想起俄罗斯诗人叶赛宁。叶赛宁被称为“最纯粹的俄罗斯诗人”，因为除他之外，没有人能够像他那样“按照俄罗斯的方式敞开胸前的衬衫”；叶赛宁的生命中闪烁着同普希金一样的天才之光，叶赛宁的天才，反射在他对故乡土地“忏悔”的态度上，正如他在诗中写到：“一条腿的老械树/守护着蔚蓝色的俄罗斯”。

庸俗化写作所伤害的是诗人自己，而不是以外的人。维持这种写作，日复一日、年复一年进行下去的逻辑是：今天，我成功地划成了一个圆；明天，我还能划成一个，而且更快，我每天都在进步。我想对这种粘粘自喜、哭着喊着要把刚刚划成的圆圈当作喜讯，告知天下的低能繁殖者说：已经有至少三只猴子，今天也完成了同样的工作。

费尔巴哈曾经说过：“我们在现象学的开始中，只不过见到永远是普遍的词和永远是个别的物之间的矛盾”。中国诗人面对的现实：词，与美国诗人、俄罗斯诗人所面对的词，有着母体与基因上的差别。词，不是诗人的唯一武器，也不是诗人的唯一工具。词在诗歌中是有生命的。应该这样认识诗歌的肌理“要素”和“唯一”，那就是：活的，呼吸的，运动的，交头接耳的，谈请说爱的，贪生怕死的。

赖廷阶的诗歌作品，给我最深刻的印象就是：活的。每一个词组都不安分，不听话，不老实，充满生命的变数和活力。让我们看一看赖廷阶的荔枝园吧：我在风中漫步/看流水从木花桥下穿过在一块巨大的白石旁/转身又向不远的茂名流去/听流水在汉人坡上歌唱在浮山顶上的白云内/回响又向遥远的天堂飘去/我对它们无能为力它们对我视而不见/我在汉人坡荔枝园独醉挡不住今夜/月光均匀地普照大地//。

“自咎更甚于自满”的赖廷阶。

附：赖廷阶诗歌

《在汉人坡荔枝园》

汉人坡上绽开的荔枝花看不到尽头

春天风流啊用红色*色紫色蓝色白色

相互蛊惑相互嬉戏

我就站在小溪边看见这些荔枝花

在开会在交头接耳在谈请说爱

在高高的枝头等待夏天我在风中漫步

看流水从木花桥下穿过在一块巨大的白石旁

转身又向不远的茂名流去

听流水在汉人坡上歌唱在浮山顶上的白云内

回响又向遥远的天堂飘去

我对它们无能为力它们对我视而不见

我在汉人坡荔枝园独醉挡不住今夜

月光均匀地普照大地

关于赖廷阶的诗：寻找神魂归依之路

文/张同吾

前几日，朋友转托让我为广东青年诗人赖廷阶的诗集《还乡》写篇序言，我于城市喧嚣之中，我于日月倥偬之中，在他的诗集书稿中找到了安恬和宁静，也窥探到在安恬与宁静之中，有一种跃动的生机，一种从具体中升华的抽象，一种近似于神祗的力量。几乎与此同时，我读到宗璞先生谈雕塑的一篇短文。她首先引述了她的父亲、国学大师冯友兰论诗之真谛的一段话。她说：冯先生认为诗有两类，一是止于技的诗，二是进于道的诗。前者以可感觉者写感觉，而后者是可感觉者表现不可感者；前者只给读者感知具体事物和有限的联想，而后者则含容更丰富的精神内蕴。冯友兰先生说：“李后主词云：‘独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。’就此诸句所说者说，它是说江山，说别离。就其所未说者说，它是说作者个人的亡国之痛。此诸句所说，及所未说者，虽是作者于写此诸句时，其自己所有的情感。而其所表显则不仅只此，而是此种情感的要素。所以此诸句能使任何时读者，离开作者于某一时有此种情感的事，而灼然有‘见’此种情感之所以为此种情感。此其所以能使任何读者，‘同声一哭’。”宗璞先生认为，这一论点可适用于一切艺术，好的作品给予读者的不只是艺术本身，而是整个世界。

所谓“道”，并非仅限于庄子、老子或孔子、孟子，也不限于萨特、马克思、柏拉图和弗罗伊德，一切形而上都属于“道”的范畴。诗的完成便是从感觉到智慧的升华，是在意境和意象中含容诗人的审美理想。赖廷阶的诗集《还乡》，其中大多篇什是表现经历一番浪迹天涯之后，特别是经历一番城市生活之后，重返家乡的心灵感受。拉开了时间和空间的距离，重温乡情和纯真的恋情，涓涓思绪就会沿着岁月之河流淌。居住在石砌般的城中，自己也成了石头：“石头是滚下山坡的自己／走这么远的路来到这里／——一个陌生的国度／钢筋水泥是它的邻居／汽车像一阵风从它脸上飞驰／但没有把它带回”，“流落他乡的孩子回不了家／石头回不了家／没有飞鸟的丛林／捎不上他的记挂／没有松涛的山中／说不出的寂寞和可怕……”（《回家》）诗人以恰切的比喻表现了城市的冷落和对心灵的挤压。城市是一柄双刃剑，城市的出现是人类生存方式的一场革命，城市的崛起是人类智慧的奇迹，也是人类发展的契机。早在２０世纪初，美国诗人惠特曼、桑德堡、林赛、马斯特斯等优秀诗人都曾热情地讴歌城市的魅力；但是世界性的困扰正严重地胁迫城市，人口激增、环境恶化、交通拥阻、住房紧张、人性冷漠、道德失衡和文化世俗化，都严重地扭曲人的性灵。人们“忘情于日常生活的经验／像一具具没有灵魂的躯壳”，“浮萍因没有根一生漂泊水上／飞鸟因有翅膀择良木而栖”，“钢筋水泥的丛林藏不住雨水／生活的危机依然还会降临”（《雨落都市》）在这种生存背景和文化背景下，诗人很自然地把田园文化视为恬淡的生存环境和灵魂归属。于是诗人赖廷阶发出这样的咏叹：“看到熟悉的山冈，扬花的水稻／我心头的喜悦禁不住眼泪／雨水般的泪水啊——／淋湿了我童年故居的屋顶”。“你不知我的心早已为你留下／在告别的一刻，在童年的婚礼上／你就是我头戴花冠的新娘／现在却成了我漂泊途中的根”（《重返家乡》）。面对家乡的村庄和炊烟、*昏和落日、燕子和花朵、春草和秋叶、月光和星辰、桔树和灯盏、诗人的心笼罩着一层淡淡的苍凉和忧伤。面对*昏，“我看见了我自己／一位没有领土的帝王／流落在民间的天空下／像一棵疾风中劲草／像一个没有声音的鸣琴／沉迷在一面湖水*昏之中”（《*昏》）。面对“悲凉的落日”，就会感到：“季节的演变如此匆忙／秋天刚过春天已到来／而鲜花美丽得那么决绝／让手握着一地怆凉的语言”（《重温日落》）。然而这一切都无法遮掩光明的召唤和希望的力量：“现在是时候了，沦落苦难时日的人们／幻想的光明在鸡鸣声中忽隐忽现／晨钟敲响大地睡眠的钟鼓／沉睡的大地，沉睡的万物／已经醒来。站在空旷大地上／满面红光的圣者走遍了祖国乡村”（《黑暗孕育光明》）；“十月的祖国，雁过留声／亲人坐在果园里，坐在高高的山坡上／看望北风收割遍野荒凉”（《叙事：》）。很显然，这是时代精神的折光，投射于诗人的心灵，才放射出云霓般的光彩。

我尤喜爱几首描写青藏高原的诗，这是生命的礼赞，其中蕴含着神祗般的昭示和力量，那些圣洁的经幡，永恒的天葬台和积雪的山巅，是“舞蹈的家园”，是“烈酒和马奔驰的地方／草原和英雄诞生的地方”：

安坐草籽睡眠的大地上

我多想看看那些鲜为人知的神祗

并在灵魂自由出入的年代里臆想

——那远方空旷的大地

让大神一步跨过雪峰离去

让遍地典籍怀抱月光而眠

——《梦中飞翔的地方》

“进于道”，而道无涯，诗无达诂，正与道暗合。“拯救是一次徒劳的喜悦／悟不透禅道的红尘众生／恒／常用创造表达人类精神”（《青藏高原》）；“火之舞者，手提头颅／照亮自身和黑暗／让灰烬诉说生命之轻／／光明的愿望，火中高蹈／再生的天使，重回人间／重现人间至真至诚的本性”（《凤凰传说》）。这些诗句真切而迷朦，有限含无限，使诗意开阔而宏大。我完全相信在此基础上不断开拓和完善，赖廷阶的诗境将走向更加宏阔与高远。

赖廷阶：行走在岭南大地的多栖艺术家

文/温之白

熟悉赖廷阶的人都知道，他是当代杰出的诗人。其实要真的论其身份，我觉得他不止“诗人”这一张显赫的名片。除此之外，他还有着更多的更有内涵的文化标签，赖廷阶是作家、学者、书法家、音乐家、评论家、媒体人、策展人、制片人，社会活动家，这些标签作为一种独特的标识，贯穿于他的整个生活。

无疑，赖廷阶是属于那种颇具涵养、教养、修养、学养和气质的人才，并以这种气质不断的在各个领域里游刃有余并长袖善舞的人。作为一位年近知天命之年的中年男人，能在书法、文学、音乐、影视、评论、策展等领域皆有一定的造诣，委实是件不易之事。

如抒情曲悠悠般的朦胧，色墨的混沌，天地水共一体。在活跃于中国文化圈令人注目的诗人赖廷阶的作品中，人们享受到了一种大自然美妙朦胧的春意秋色。岭东、粤北、北国、珠水、扬子、富春、*河、边城、内陆、海边……透过赖廷阶的诗句，传递着一种令人陶醉的热情、诗意的朦胧、诗意的境致。尤其给人留下深刻印象的是，一种诗情画意般的语言，更是一种意境。他诗歌里的山水情怀，有着一种特别的、故乡山川深深的情结与乡土情愫，这种情愫在真实地感染着人们。云天、炊烟、围龙屋，山水江河等岭南景致，无不表现了赖廷阶作为一位诗人的恋乡情结，散透着浓浓的美好乡情。看似一首简单的抒情诗，实则蕴含了很多中国绘画的高深道理，只有真正的读书人才能理解，才能读懂。

海德格尔曾说：“一切艺术本身就其本质而言都是诗”，“诗人的天职是还乡”，乡愁、诗人、诗歌似乎有一种更天然更密切的联系。《荔乡纪事》、《微响的河流》、《洗夫人之歌》、《雨夜的村庄》等力作，就取材于其故乡----广东茂名。就拿《雨夜的村庄》这一首诗来说，诗人说到的村庄，是雨水深夜的村庄，雨水的夜色里，村庄苦难，泪水站立成为雨水，雨水站立成为泪水，雨水结洁白的废墟，插在黑夜的村庄里，找到容身之地，就像钉子钉进木头，找到自己的容身之所。

这是游子的存在，这是游子的村庄，雨水的村庄是忧愁的村庄，雨水成为泪水的面条，雨水暗示游子的艰难。“滴哒滴哒的雨水／往我心里流／在雨夜村庄／是浪子回不到家时的眼泪”这种苦难，这种痛苦，这种游子，是人生今生今世的痛苦、恐惧、烦恼。

由此我们不难看出，赖廷阶的诗歌，往往都是对准了时间与岁月流过的痕迹，对准了时间流逝里面苦难的众生面貌，对准了存在，对准了存在的黑暗，对准了深渊，对准了众生需要解决的问题。

这些诗歌，描绘了大地上苦难村庄的游子与回家的渴望，这种情感的表达具有感人肺腑却又无可奈何的纠结。这些诗歌象其儿时的歌谣，一咏三叹，具有强烈的个性化特征，同时，有着火一样的力量，读来让人心中充满激情，诗中呈现和散发的是激情与不屈的精神；这些作品是情感与真理的融合，让人在作品的洪流洗涤下，得到了吹拂与沐浴，从而觉知真理所在，从而领悟到诗歌从来都是拒绝平庸的，它不会向枯萎没落低头，它只向生命灿烂与灵魂敞开自己的大门，觉知诗歌可贵在于帮助人安魂。好诗歌都是安魂曲。好诗歌像水像火又像空气。

现供职于广东省茂名市电白区文联的赖廷阶自年起，就开始在各级报刊发表作品。近些年来，著作颇丰，先后出版了诗集《短歌》、《电白：不老的传说》、《还乡》、《给你一生一世的爱》、《和谐就是力量》、《赖廷阶诗词选》、《冼夫人之歌》、《南方油城》、《幸福是一种感觉》、诗论集《海外诗魂》、《海外华文诗歌导读》、散文集《童年纪事》、《人生如梦》、武侠小说《血刀会》、《长恨刀》、都市小说《奔》、《落樱如雪》、《寂寞如烟》、《当爱已走远》、《
　　“我认为诗歌是一门最伟大的艺术。它综合了音乐与绘画与叙事与预言与舞蹈。它的口吻是宗教的，态度是科学的。真正的诗歌，蕴育了神奇，坏的诗歌，媚俗，散发异味。”--E.B.怀特