扶桑花

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李可染画院线上研习课程系列中国画笔墨精 [复制链接]

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随着传统文化越来越受重视,学习中国画的人也越来越多。那么,中国画该从何入手学习呢?

根据我多年学习、教授中国画的经验来看,从写意花鸟入手学习中国画是最佳选择。

究其原因

第一,与山水画相比,花鸟画题材相对简单,单纯的一枝花,几片叶,也可以成为经典的画面内容。

第二,与人物画相比,在造型上容易很多。因为人对形的感觉比较敏感,人物造型不过关作品就没法看,但是写意花鸟对造型的要求就没那么严谨。这样不至于初学者丧失信心。

第三,通过花鸟画内容的结构,更能直观的训练笔墨的运用方法。比如,通过兰叶、竹叶的生长规律来学习用笔的提按,转折,就特别容易表达。

朱玉金

朱玉金,山东新泰人,现居北京。

现为李可染画院讲师、驻院画家。李可染画院青年画院特聘画家。师从李庚、宋唯源、熊显林、许俊、张济平、王海昆、龙红、冯东东等先生。

年至年就读于重庆大学国画系,获学士、硕士学位。

部分作品欣赏

桃花写生34cmxcm

扶桑花写生一34cmxcm

扶桑花写生二34cmxcm

写给玉金的话:

玉金,生于年,刚过三十岁,是一个非常有潜力的年轻画家。他在画院工作的这几年,十分努力,为人也很实在、宽厚。画如其人,他的作品里面也透露着这种品质。

玉金的绘画才能,使我感到十分惊讶。这么年轻的画家,他的作品色彩却非常丰厚,而且用笔也很老辣。看他的画,仿佛看到了朱屺瞻老人的作品一样,带着一种阅历。

玉金既擅长山水画又擅长花鸟画,且积累了丰富的教学经验,在画院里获得很多学生的喜爱。我既喜欢他山水画的深厚,又喜欢他花鸟画上的独具匠心,尤其他有一批作品在用色方面摸索出了自己的方法,带着一种斑迹多彩的感觉。这种使用颜色的方法,让我想到了日本有一个伟大的画家叫富冈铁斋,玉金的花鸟画很接近于他的用色风格。这种艺术上的契合关系很微妙。

富冈铁斋特别喜欢中国宋代的大文豪苏东坡,并且与苏东坡同月同日生,所以,受苏东坡影响他在花鸟画作品上面喜欢长跋,是同时代日本画家里最喜欢题跋的一位著名画家。惊讶的是,我也看到了玉金在其花鸟画作品上的题跋与画面的协调关系,让我感到了一种文脉的传承,达到了文化上一种契合。这种文脉的传承也来自于他对明代青藤、白阳绘画的认真研习。

玉金很勤奋,也希望勤奋能使他在艺术上走的更远!

——李庚

秋趣之一34cmx68cm

秋趣之二34cmx68cm

夜趣34cmx68cm

生命清供45cmx50cm

美学拾遗50cmx46cm

写给玉金的话:

玉金在重庆大学国画系本硕连读学习中,打下了良好的基础。我以为他对传统中国画的认识,是在李可染画院工作时重新开启的。他在繁忙教学工作之余,认真学习传统,无论对山水、花鸟、书法等各方面都做了认真研究。对于在正规学院体系教育下,能不保守于学院倡导的创新模式和个体风格建立,脚踏实地的践行传统绘画途徑,实属难能可贵。

学院派教学,以西体为本,令传统中国画走向没落,已经是不争的事实。然而对传统中国画学习是需要漫长过程的。这期间,人们不得不陷入陈旧的绘画样式中,在其未得以蜕变之前,旁人对其诟病是可想而知的,与此同时,名利、成就也都将远离。敢于就此下赌注者,恐怕百不及一。玉金能有此胆畧,忽略得失,甘为寂寞之途,足见其见地高远。

目前,玉金正主持李可染画院网络课程,他所讲述的传统绘画基础,受到多方

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