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/壹/周晓明简介ArtistZhou-Xiaoming
周晓明；河北省沙河市人。先后毕业于天津美术学院中国画专业；中央美术学院（中国画当代艺术语言与表现）研究生课程班。师从霍春阳、杨沛璋、申世辉、陈福春、胡伟等先生。现为河北画院专业画家、二级美术师、中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事兼副秘书长、河北省书法家协会会员、天津印社社员。
/贰/艺术履历
Introductionofart滑动下方文字·了解更多关于画家周晓明资讯年作品《将*列阵广阳山》入选“庆祝建国55周年河北省美术作品展”荣获优秀奖。年作品《苍茫太行天下脊》入选“第十届全国美术作品展天津展区”“第五届青年美术作品展。年作品《朝露》入选“中国书画小品展”。年作品《秋到天河山》入选“盛世国风中国书画年年展”。年作品《无尘之境》入选“大河春天第五届当代中国山水画展”被授予“优秀人民艺术家”。年写生作品参加“天津美术学院写生作品展”并获优秀奖。年在河北美术馆举办“故乡情韵——周晓明山水画展”。年作品《山自纵横水自流》入选“聚焦西部——全国画院艺术家作品邀请展”。年作品《铁骨钢肩担道义》入选“浩然正气——河北省文化系统廉*文化美术书法作品展”。年作品《金色的朝阳沟》入选“庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展”。年作品《午后小憩》入选“‘祖国好’全国文化系统职工书画展并获优秀奖”。年作品《园梦》入选“第四界北京国际双年展”。年作品《太行丰碑组画》参加“庆祝中国共产*成立90周年河北省优秀美术家作品展”。年作品《山自纵横水自流》《绚淡秋色》参加“河北省优秀美术家作品展”。年山水画十幅作品赴宁夏银川美术馆、青海西宁展览馆参加“河北画院作品展”。年作品《生活》《赋归》入选“第十二届全国美展”。年作品《惠新风》入选“首届宁波综合材料双年展”。年作品参加“京津冀三地美术家作品联展”。年作品《云裳》入选“第二届宁波综合材料双年展”。年《霜林醉晓》参加“京津冀美术家作品邀请展”。年参加“中国文学艺术发展专项基金文艺人才培训（培养）资助项目”。年多幅作品参加“回望——中突艺术家互访交流及对话”艺术沙龙。年作品《穿越绢帛的风景》入选“第十三届全国美术作品展”。
/叁/作品赏析
Appreciationofworks穿越绢帛的风景×cm年
穿越绢帛的风景文/周晓明
飞机缓缓地降落在迦太基国际机场。走出机舱，一股浓郁的泥土味道涌入了我的鼻腔。这种味道与其他泥土不一样——那是沙漠的味道。在来突尼斯之前，我从网上也搜索到一些关于突尼斯的文字和介绍：迦太基、沙漠玫瑰、软籽石榴、橄榄树、茉莉花革命等等。因为这一次的旅行还肩负着创作和展览的任务，要创作与突尼斯有关的作品并在哈马麦特举办一个展览，所以每走到一处总要搜索与自己创作有关的内容。时间一天天地过去，当我静下心来分析身边的一草一木，认识到确实与众不同。这里的仙人掌都能长成围墙、这里的多肉植物都能长成大树，而我们平时见的仙人掌和其他多肉植物都是作为盆中的绿植养在家中作为装饰。第一天创作开始的时候，我还对这些花花草草感兴趣，我画了仙人掌、多肉植物、橄榄树、软籽石榴、橘子树等等，这些景物在我们驻地的窗外随处可见。
入境之前，我们的队长反复强调，异域他乡一定要注意个人的人身安全。时间一天一天地过去，我的脚步越走越远，画画的半径也越伸越大，我看到了更多突尼斯的美，看到了突尼斯民风民俗，找到了画眼。我画了很多有关突尼斯的街景，有街头咖啡厅、酒吧、汽车……在突尼斯短短十几天的时间转眼而去，我也画了十几幅作品，回国后画突尼斯的冲动还时时涌上心头，意犹未尽。时不时地还会翻出突尼斯的照片来看一看，闭上眼睛回忆突尼斯的风情。我印象最深的就是离开突尼斯市到哈马麦特的那一天，使馆的人员领着我们参观了使馆区，远远望到五星红旗飘扬在异国他乡的天空格外显眼，不由得感觉到这就是我们在突尼斯的家，不由得各种思绪冲上心头，有一种说不出的温暖和安抚，备感安全和骄傲。回国后这种画面时不时地呈现在脑海，回荡在心头，于是我就画了一幅使馆门口的画。这个使馆虽然不是我们的大使馆，而是我看到的其他国家的使馆，我也说不清楚它的名字。我看到停在门口车辆和进进出出穿梭于门洞内外的办事人员，我相信他们和我一样有一种回到家的感觉。
在突尼斯十几天的时间里，我们参观了很多突尼斯的古城。可能出于职业的关系，我们一行几人都是对古城非常感兴趣。古城里人们的生活很安逸，也充满了激情，更是当地文化的兴起和印证之地，我也画了很多与古城相关的作品。蓝白小镇历史很悠久，可以说是突尼斯的形象和窗口，名气很大，很多人在未到突尼斯之前便知道蓝白小镇。我们一行参观了三次蓝白小镇，走到每个角落，欣赏到不同的美景。蓝色的门窗、整洁的街道、洁白的房屋……这里是花的海洋，红色的三角梅、*白相间的茉莉花、耀眼的扶桑花，还有很多说也说不出名字的花，随处可见。这里不光有花、有美景、还有美女，三五游客坐在街头品尝咖啡或游荡街头好不浪漫。它不光是蓝白色的小镇，也是花的小镇，更是浪漫的小镇。于是我画了好几张与这浪漫小镇有关的作品，还画了一幅八尺竖幅的作品。我的画中有蓝白色的房屋、弯曲的街道、咖啡厅、镇公所；有三角梅、茉莉花、仙人掌，有游客嬉戏、有停泊的车辆，翻飞的快艇……从突尼斯回国，虽然过去很长时间，我也画了好多有关的作品，也勾起了很多美好的回忆。
这次非洲之行给我在创作上有了更多的思考。当我面对一个陌生的国度和从未谋面的景色之时，蔚蓝的天空、碧蓝的海水、如羊群的白云、金*色的沙漠、白色的建筑、还有手拿咖啡杯子坐在街头能喝上一整天的人群，和我们平常见到的景色是不一样的。不同的色彩交织在一起的变化，用单一表现手法来画她，总觉得有些无力，总觉得有些简单。既要有别于以前，又要体现出它的特色，不得不费些心思，费些心机。我也尝试过很多办法，在画过几天后终于找到了些恰当的办法，第一幅、第二幅、第三幅……一发而不可收。以致回国后还是意犹未尽，偶尔还尝试尝试，但觉得有些意蕴不足，不如当时表现恰到好处。
时间飞快地流逝，我也没有闲下来。我又花费很大的工夫对我国传统的绘画进行了系统地研习，系统地分析古人对颜色的运用法则，这次学习是我带着问题，深刻地挖掘找不足、找差距，从传统中汲取营养来弥补对山水画创作的不足；青绿山水画是中国山水画创作的一大项，古人把山水画分为浅绛和青绿两大项，青绿山水画又分为大青绿、小青绿、金碧山水画等等，从分类角度可见色彩在山水画中的重要性。中国艺术家对颜色的认识，是与任何一个国度的艺术家不同的，中国艺术遵循的中庸之美、自然之美、以人为本，注重艺术家的自身修养和自我表现，这也是艺术发展的自身规律的又一体现。中国人对颜色追求品格，是不同于自然界中真实的颜色的固有品格的，是源于自然高于自然的。中国人对颜色的使用更是有自己的色彩体系。这个体系在很早以前就形成了，我们深知六朝时期的谢赫曾经在六法论中说——随类赋彩；物象的色彩是画家赋予的，而不是固有的。这往往使人容易感觉到，在中国绘画当中色彩的比重很小，其实这种认识是错误的，这更从一个角度来阐明创造艺术，再造自然，和中国绘画色彩体系的使用法则。中国画的颜色包罗万象，有矿石当中提取的颜色、有从植物中提取的颜色，有从动物中提取的颜色，有从金属中提取的颜色。我们先人，经过几千年的积累，对不同颜色的认识和使用，总结出了一套成体系成系统的绘画的色彩学。
年，在中央美术学院读研究生课程班时跟随我的导师系统地对“中国画当代的语言与表现——单画种技法的演进和多画种技法的互渗融通”与当下绘画创作的关系，做了深入地学习和探索，当代性的思考对我的绘画创作有了一定的启发。
这本画册主要是我近几年对山水画新的图式和探索，是我对青绿山水画的一些新理解、新思考。我们熟知在唐代的时候，人物画发展到了一个相当的高度，五代时期山水画从人物画中分离出来，不再给人物画做背景，独立成科。我们能见到最早的山水画——隋代展子虔的《游春图》画面中的人物、树木都大于山石，到了五代以后山水画的技法完备，皴法的娴熟形成了其独有的艺术特色。宋代是一个重文轻武的时代，所以文化、艺术、科技等等在宋代飞速发展，绘画也不例外。上有好者下必效焉，皇帝的参与也使绘画出现了翻天覆地的变化，以致现在很多学画画的人都要从宋画入手，我们熟知的《千里江山》《清明上河图》等等就是这个时代的产物。我的绘画创作，主要是以现实题材为范畴的创作，无论是水墨、浅绛还是近几年画得比较工细一些的作品，都是在画我非常熟悉的素材。我从小生活在太行山，那里有搜不尽的素材、那里有动人的故事、那里有可歌可泣的英勇事迹，说也说不尽，画也画不完。我在上大学时就开始带领同学、朋友到我的家乡写生创作。这么多年来，我创作的内容也都是围绕着我的家乡来的，因为这些素材我太熟悉了，我对他们充满了情感、充满了热爱、充满了表现的欲望。这也是我这本画册中的一个系列——以身边素材为主题的创作。由于工作原因，经常到不同的地域、不同的国度进行学习、交流创作，我也对不同地域的人文自然景观有所关照，进行了学习和创作。比如说海外题材，新疆题材和新材料的探索……《穿越绢帛的风景》是我在年创作的作品，同年入选了“第十三届全国美展”，他的创作成功也正是我近几年创作又一研究方向。创作的灵感来源于我近年对宋元明清绘画研习给我带来的启示，也是我对打破单一绘画载体和多元化材料在纯中国画创作中应用的具体体现，他的创作不拘泥于一种绘画的载体，涉及木板、宣纸、绢帛……颜料不仅用到中国绘画的传统颜色，还使用了其他姊妹艺术的丰富色彩。他的创作理念是为了扩充单一会绘画载体在绘画创作中所需营养的供给关系，补充所需营养的缺失，从而构建出新的心像视觉艺术效果。艺术作品是有生命的，是发自心、打破形而生成意。他的创作过程也是他生长的过程，他的成长无时无刻都需要营养注入和灌溉，只有养分充足才能茁壮成长。所以一幅作品的诞生需求的营养是多种多样的，这也是我一段时间来对我的创作的思考。
总的来说，这本画册的作品可分为这几个部分，由于印张限制只能选取部分作品来展示和分享。
一塘荷气荷风溢65×cm年?佳山百花放65×cm年翠坪飞瀑×cm年春之舞×90cm年西域老城之一×65cm年西域老城之二×65cm年围厂牧马×74cm年太行渡槽×cm年西沟印象×cm年佳山水韵×cm年?蓝白印迹×cm年塞上圣地39×65cm年坝上新绿39×65cm年丰宁小坝子39×65cm年小憩40×32cm年太行松风40×32cm年小坝之春40×32cm年峡沟仙居39×53cm年菜花飞香53×39cm年朱庄水韵53×39cm年白云生出有人家53×39cm年前山青莲53×39cm年蝉房水韵53×39cm年??英谈新绿53×39cm年北塞大古城38×38cm年
沉砂×cm年
NO2.关于《工·无界》面向优秀工笔画家征稿画册明细图版
40页码出版
河北美术出版社材质
内文g高档哑粉纸；封面特种纸+双勒口印制
四色印刷；烫黑+烫银参加艺术家要求1.全国美术展览中三次入选或一次获奖2.中国美术家协会会员3.地级会员中有大尺幅工笔画作品备注：以上三者满足其一即可！杜绝商品工笔画入选参加流程如您有意愿参加该工笔系列画册，将代表您水平的十幅工笔画作品+个人简介发至邮箱（moxuanyishu
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