无尽夏-紫阳花的前世今生
子云沉寂
六月份，是日本紫阳花盛放的时节。紫阳花（あじさい）在日本文化中，是夏季风物诗的代表之一，盛开于梅雨时节，一般人家的院子里面都会种植一簇，绚丽缤纷花朵为闷热潮湿的梅雨时节带来几分明媚，这时候赏紫阳花，会忘记许多烦恼的事情。
海边沐浴着阳光的紫阳花（图片来源网络）
日本古语称紫阳花为“集真蓝”，意思是此花集中了真正的蓝色。日本俳句大师小林一茶笔下的紫阳花：“紫陽花の末一色（すえひといろ）となりにけり”，中文大意为：“紫阳花虽然能变幻出很多种颜色，但最后还是以一种颜色而凋零，这美真是虚幻无常”。这充满物哀的俳句背后是有科学依据的，紫阳花会随着土壤的酸碱性和养分而改变花瓣的颜色，在酸性土壤时花瓣偏蓝，在碱性土壤时花瓣偏红，即使距离相近的两簇紫阳花，也会呈现出不同的颜色。
紫阳花经过现代技术培育，花色缤纷繁多。（图片来源网络）
奈良时期的《万叶集》中的和歌提到“树木静无言，无奈紫阳花色变，迷乱在心间”紫阳花颜色缤纷，使人心目迷乱，与花又有何相干呢？
紫阳花名出自唐朝诗人白居易笔下。据说在杭州灵隐寺后的岩顶崖根后产奇花，气香而色紫，芳丽可爱，人无有知其名者。招贤寺僧取而植之，郡守白乐天尤爱赏。有感而发留下诗句：
何年植树向仙上，早晚移栽到梵家。
虽在人间人不识，与君名作紫阳花。
此诗流传到日本后，紫阳花一时间大受欢迎。位于镰仓的明月院，因为院里种植了许多紫阳花，所以被称为“紫阳花寺院”。每年六月至七月份，在参道两旁盛开的紫阳花形成一道道花墙，院内的白、青、红、紫等等的紫阳花争相开放，在雨露下显现出另一种风情。
镰仓の明月院（图片来源网络）
紫阳花盛放也代表着雨季的来临，很多寺庙都会在6月举行“紫阳花祭”与大家共赏花海世界，同时也祝祷风调雨顺。在京都，赏紫阳花有三大名所，伏见区的藤森神社、左京区的三千院、西京区的善峯寺。为什么在日本的紫阳花都集中开放在神圣的场所呢？日本民间流传说，6月份是梅雨季节，温度急剧变化，过去许多人在这个季节死于流行病。因此，紫阳花被认为是死者之花，在寺庙、神社里种下，以便得到神的庇护。
（日）喜斋立祥
紫阳花图（图片来源国立国会图书馆古籍部）
这幅是喜斋立祥《东京名所三十六花撰》中的一幅寺院前的紫阳花画。喜斋立祥为江户末期的浮世绘画师，继承歌川广重的名号，被称为二代歌川广重。《东京名所三十六花撰》是他的代表作之一，所谓的花撰与歌仙一样，代表着选集的意思。画面拉近了紫阳花距离，透过紫阳花看到远远的寺塔，更远处稀疏的鸟群，这样有了近景、中景、远景，整幅画的空间感烘托了出来。喜斋立祥在这幅画继承了歌川广重秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出典雅而充满诗意的幽抑气氛，一种柔和抒情的境界。而且，喜斋立祥在继承歌川广重近景构图、渲染“广重蓝”手法的同时，还吸收中国南派画家如马远、夏圭的“马一角，夏半边”的边景空间感画法，渗入大和元素。静观喜斋立祥笔下的紫阳花，仿佛有一种安详的生命力在缓缓生发。
（日）与谢芜村
子规飞过紫阳花（图片来源京都大学古籍部）
日本江户时期俳句大师与谢芜村，他的俳句风格新颖，提倡“离俗论”，争取不带感情地描绘自然，最好从中悟出“自然之道”。他与同时期的松尾芭蕉、小林一茶并称为江户三大俳人。与谢芜村也擅长画俳句和画，都有着类似王维的“诗中有画，画中有诗”的禅意风格。
日本俳人喜爱用风景入诗，而最能表现风景特色的就是与季节相关的事物。我们看这幅画，与谢芜村画用紫阳花暗示了季节，子规飞去，由春转夏，可以指时间的流逝，亦或是人、物的变迁。画面简练空灵，整幅画表现出“空寂”的境界。
现今日本，紫阳花元素融入了生活百味当中。在二十二回全日本菓子大博览会上,获奖作品为镰仓红谷的贝妮娅的烤制糖果，其切片杏仁像紫阳花瓣，把炼乳酱加入海绵面团的花心，一口甜甜的温暖风味。
镰仓红谷的有名老铺制作紫阳花款式小点心，
在关东地区很受欢迎。（图片来源网络）
紫阳花作为6月时令花卉，在一般人家里可以看见把紫阳花用在插花上的做法，借此表达时令的主题，感受四季的更迭，使人看后赏心悦目。我们私塾的酒井老师，家里刚好摆放了紫阳花的插花作品。
（图片摄于日本横滨的酒井老师家中）
粉紫色的紫阳花呈最饱满、蓄势待发的状态，表面上的无序之美，紫红白的混合色调，浓烈而密集，旺盛的生命力如白日的火焰，像把炎炎夏日装进了花瓶。
“无尽夏”，把夏天花开的美好无尽延续下去（图片来源网络）
紫阳花还有一种花语叫“无尽夏”。夏天草木生发，繁花似锦，气象万千，美好的事物太多。古人给花草取名字，往往有着深意和广义的。“无尽夏”无尽的希望，无尽的美好、无尽的气象，开在人间里，给生命带来无尽的向往。
征引文献：
1、京都大学图书馆古籍部
2、国立国会图书馆古籍部
3、叶舒婧.紫阳花·初夏的风物诗[J].企业观察家,(07):.
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