“艺术源于生活，并高于生活。”一句亘古不变的老话颂了近百年，至今仍在流传。就是这样一句平凡的老话，却让画家杨秀坤先生几十年如一日地将自己的毕生心血，全部执著地运用于画笔之中，向人们诉说着一段传奇画家的艺术人生…
杨秀坤年10月生于河北省沧州，自幼爱好绘画，曾从事美术编辑工作多年。70年代初拜著名画家黄胄先生为师，学习中国画，不仅以写意人物见长，对花鸟、动物的描写也同样精湛。形与线、墨与色的应用极为到位，重墨大胆，冲墨泼辣。黄胄先生在看完其画作后，将他重点推荐到黑龙江省画院，从此他由一个业余画家成了一名专业画家，开始了他的创作生涯。
杨秀坤擅长人物画，兼工花鸟、山水。他为积累素材，曾多次亲身去到工厂、农村、林区、牧区、矿区体验生活。为画好炼钢工人，他到炼钢车间给工人画像；为画好矿工，他与矿工一同下到矿井；为了画好羊，他每天跟着牧羊人一起放羊，画速写……在长期的积累和磨练中，创作出不少好作品，如：《盛世丰年》现陈列于人民大会堂内；《鸡有五德》借鸡的“文、武、勇、仁、信”喻示做人也要以此为鉴；他的《百鸡图》长卷用笔洗练、劲健，追求诗境，群鸡嬉戏、形态各异。曾展于扶桑，轰动日本，蜚声中外。
年黄胄先生到哈尔滨，看到杨秀坤的作品有了很大进步，赞赏之余，并提一幅《梅花香自苦寒来》，作为对他创作成绩的肯定和鼓励。从此，他在绘画上更是遵循老师教诲：到生活中去闹，走生活之路！
师兄史国良先生曾对杨秀坤的画鸡颇为称赞：“秀坤兄画鸡，以形写神，强调气韵生动，追求雅俗共赏。他的画多以大笔落墨，水墨淋漓；干湿得体，疏密有度。强调大较果。画中之气，以情入画一气呵成，即不失其形骇又有十足神气。他画的鸡，既不同于古人也不同于今人，是他自己所追求的一种境界。”
孙承民先生曾多次提到：“秀坤兄为人诚信友善，温文尔雅。不以行为乖张惹人瞩目，更不以豪言壮语惊世骇俗；儒雅散淡，向善助人，有他自己的精神家园。佳作迭出，令人钦佩之至。”杨秀坤取得今日的成果，与他善于观察、勤于思考是分不开的。
至今，我们可以看到杨秀坤少年时代的一幅黑白照片仍悬挂在他的书斋：清瘦的面孔，规矩的单帽，认真的神情，专注地作画……一幅普通的黑白照片，照见了他少年乃至青年时代的执著与清寒，也留下了那个时代的缩影。望着眼前这黑白照片，杨秀坤笑着说，你看，我穿的那件棉袄里可能连个衬衣都没有，外面也没有个罩。
他如此固执的珍爱清贫，是因为正是这种苦涩与艰辛给了他人生莫大的动力和对美好的执着追求，才培养了他坚毅顽强的品质，也决定了他一生艺术道路的选择。经过几十年的艰苦努力，终于，使他成长为一位著名的国画艺术家。
他说，在传统文化的海洋里，不深深地潜下去，就不会游得更远，不走进生活，感悟人生，不了解今天，笔墨就无法跟随时代……
年生，河北沧州人，自幼喜爱绘画。曾从事美术编辑工作多年，七十年代初拜画家黄胄先生为师学习中国画。年入黑龙江省画院任专职画家。现任中国美术家协会会员、国家一级美术师、教授、专职画家、北京黄胄美术基金会副秘书长、炎黄艺术馆艺术委员会委员、《炎黄艺术》杂志执行主编。
