李叔同在做“弘一法师”以前，是个纨绔子弟，是津门的富二代。用现代的语言来说，这就是王院长的文艺范儿。
他小时候是个有钱人，一年三十万块的收入，也是个才华横溢的人。那时候，他沉迷于音律，耽于情欲，纵情享乐，纵情享乐，宛如一个纵情享乐的纨绔子弟，尽显“佻达放荡”之风。
他担心的是自己的国家和人民，但他也有自己的房子，有漂亮的侍女，有新鲜的衣服，有美味的食物，有好的马匹，有花花绿绿的烟花。
从十五岁起，他就整天泡在剧院里，在青楼里，在赌场里胡作非为。像朱慧百、李苹香这样的女子，都是从花街柳巷里走出来的。
当时他所作的诗词，有“长发狂舞”、“痴情一曲，我要变成蝴蝶”、“我说相恋，两颗红豆入骨”，都是情歌，都是文人雅士的作品。他在和尚之前，曾送过一些东西，送给好友，而这些东西，大多都是他“逛窑子”时的情债。
李叔同少年时，与张岱实在是有些相似。不仅经历相似，生活态度相似，甚至性格也相似，这就像夏丏尊所说：“李叔同的性格，就是要做到同样的事情。”
26岁的时候，他抛弃了妻子和两个孩子，逃到了日本，听说是嫉妒，从上海留学归来，却得知杨翠喜被段芝贵抢走，一怒之下，逃往了东方。
在日中，他以惊人的速度画了一幅赤身裸照，并邀请了一位本地姑娘春山淑子为模特儿，不久便与一名男子结为夫妻。
年底，在中央美术学院的馆藏工作中，发掘出一副半裸女画像，被确认为李叔同所作。这是中国第一幅裸体绘画，和刘海粟等人相比，这是一位专业的大师。林语堂曾经说过，李叔是他们这个年代最有天赋的人，不是拍马屁。
可以说，李叔同在37岁以前，个人的生活很不正经。而且，他从小就很难和别人打交道，严厉得让人无法理解。欧阳予倩记得，李叔同在东京时“非常古怪”，“对自己非常严厉，对人也非常严厉。他说，有一次，他千里迢迢地来看他，却因为超过了五分钟的预定，而被拒绝了，这让他既生气，也感到奇怪。
他好像天生就有一种自相残杀的性格。他和普通的富家公子不一样，他不仅会吃喝玩乐，还会努力学习。他在后半段曾说，自己虽然出身巨富，但母亲终究是个“妾”，身为庶出的“与我的异父兄长”，从小便背负着巨大的心理负担，必须在学术上有所建树。这种情况和动机，与后来的胡适如出一辙。
这是一名优秀的文化人才，因为他的才华和勤奋，他在篆刻、书法、绘画、音乐、戏剧、翻译、诗文等各方面都有很大的造诣，导夫前路。他这一辈子，在津沽，在沪滨，在扶桑留学，在江浙教，法在四海，有句话说得好：“半辈子做和尚，半辈子做和尚”，终于在历史上留下了自己的名字。
如今，我们已知“中堂大人”李鸿章生前最喜爱的两个印章，即“鸿章私印”和“少荃”，均是出自李叔同之手。那个时候，李叔同还只有十五岁！由此也可以看出他的书法才华。
就是这样一个倔强的男人，在年39岁的时候，正当他风华绝代的时候，他却在杭州的一座寺庙里，做了一名和尚，让所有人都目瞪口呆。
自此之后，他像蛇蜕皮重生，像是生命脱去了皮，舍去了所有的技巧，摒除了所有的俗事，只用了一件衣裳、一件手绢，专心钻研着律法，俨然一代高人。
他在当和尚之前，有两个妻子和三个儿子。现在有不少人说他是个“抛弃妻子和孩子的混蛋”，难免言过其实。事实上，根据目前掌握的信息，他在离开之前，就已经做好了一切准备，李家财大气粗，他信任的人也都很好，妻子和孩子都很幸福。
他在老年时，与自己的外甥李圣章聊天，说了一句话：“我很遗憾，我没有跟你三姨说一声。”
在他的安排下，日本妻子春山淑子返回日本。在杭州西湖的临别时，李叔同对她说：“你有本事，不怕丢饭碗。”
说完，转身就走，不见了踪影，西湖上一片茫茫。最近，有位才华横溢的学者蔡志忠，以“开悟”的身份，光明正大地在少林寺“出家”，显然只是个幌子，而李叔同又不是这样的“票友”。他是认真的。
春山淑子回国后，于一九九六年逝世，于一九九六年逝世，与李叔同的女儿春山油子，于七月逝世，终年岁。
按照佛教的规矩，和尚必须辞掉所有的烧香和鼓乐。从技术上来说，和尚不会用笔墨。于是，他决定放弃“李叔同”，放弃“弘一法师”的一切才华，从那之后，他就再也没有画过画、弹过古筝，更没有写过任何诗词。“二十篇论文，在大海上掀起轩然大波，终究是虚言。”于是，他决定，将“空谈”，变成了“空门”。
但奇怪的是，弘一先生在书画上却没有完全放弃，他说自己什么都学，就是书法还算不错。
入了佛道之后，他对字也是格外的重视，所以，他的字迹，也是不计其数。
在书法方面，他确实是孜孜以求，在书法艺术中，他的创作是一种独特的“弘一体”。所以，这位和尚，才会被称为“书法大师”。一位书法家说：“我的书斋里，谁的书法都不挂，就算是天下第一、第二、第三行，我也不想挂，不过挂弘一法师的名字，我还是很高兴的。”
就算是最讨厌文人墨客的鲁迅，也是个狂热的粉丝，年还特意“乞”了弘一大师一张“戒定慧”的书法，现在还在北京的鲁迅美术馆里。
鲁迅和李叔在交友圈子里的交集程度很高，但是他们之间有没有联系还没有确凿的依据。
可以说，在弘一大师的眼中，书法就像是漫长的修炼之路上的一颗珠子，在一寸长的范围内，冰炭、喜怒哀乐、悲喜交加，融为一体。他对字很感兴趣，但已经不是单纯地想要“写好”，也不是单纯的“技术”。他要做的是自己，而不是为了炫耀自己。
他说：“以文字传承，乃一种耻辱”，主张品格高于书本，而书法则与人同在。他对做一个“书法家”没有任何兴趣，也没有任何轻视之心。事实上，古往今来，有谁会甘心做一个“书法家”？
从这里我们也可以看出，弘一大师的字，在他的出家人和他的和尚之后，完全是两种不同的风格。李叔同的字和“弘一体”是完全不同的。
李叔同的字，是一种专门的书者之道，但“弘一体”却似乎是一种纯粹的依赖，独树一帜。这也是为什么，“弘一体”缺乏章法的原因，结构歪歪扭扭，墨色单一，没有章法，没有章法，和“大衣哥”朱之文一模一样，被大众追捧，不过是一种“捧臭脚”。几天前，“魏碑云冈杯”的一件特别版，引起了轩然大波，或许在他们眼里，“弘一体”就是个骗子。
知乎上，甚至有人说，这个“三岁孩子的笔迹”、“鬼见愁的鬼画”一样，都是“名人字”，根本没有任何造诣，在现代书界，开创了“丑书”的先例。就算是"鬼才"黄永玉，也曾经说过，他十多岁的时候，游历天下，在一座寺院里闲逛，偶然遇到了赫赫有名的弘一大师，进了他的书房，看到了他的书法，就训斥了他一句：“不行，用的力气不够。”七十多年过去了，他仍不忘记一遍又一遍的斯言，其中的曲调更是昭然若揭。
如果说弘一是个孩子，那就太荒唐了，太业余了。其实，他在“津门阔少”时代就以其书法而闻名，16岁入天津辅仁学堂，便赢得了“李双行”的美名。李家人不但有钱有势，更有文化底蕴，他父亲李筱楼是年中的状元。他从小就在学习上下了很大功夫。李叔同的早期画作，有11岁时的柳公权的《玄秘塔碑》，15岁时的《八破图》，16岁时的《徐耀廷》，三年后的《山茶花》。
根据方爱龙的《弘一法师年表》，可以看出李叔同的早期读书有两个特征：一是以书法为起点，在“私教”徐耀庭的“私教”生涯中，八岁时就已临摹《石鼓文》；二是与此相关的，亦与清末书法潮流有关，他从一开始就有“重碑轻帖”的趋势，直至十七年后，跟随津沽著名画家唐静岩，将其融会贯通，并将其纳入碑文。在夏丏尊的自传中，他曾经看了一位老朋友不少练字，“他将所有的书法都抄录了一遍，而且还能模仿得惟妙惟肖。”
他的书写顺序与我们现在的“笔从楷入”有很大的区别，他是按照汉字的顺序来的，“先用楷书，再用楷书。因此，李叔同早年的篆刻、碑刻最多。他还很用功，他说自己“每天都要在鸡叫的时候起床，在池塘里挥毫泼墨，石板一看，就有了神韵。他的研究范围很大，尤其是《天发神谶》，《张猛龙》和魏齐的作品，都有上百幅之多。
比如这副《临魏灵藏造像》，就是年的作品，特点很明确：从碑身到碑身，碑身线条雄浑，线条流畅，线条流畅，充满了生机，《石鼓文》、《峄山刻石》、《张猛龙碑》，既有二王到明清时期的书法风格，也有文人雅士的气质。
而且，他早年的作品中，也可能没有普通书法家故意模仿的习气，也不是没有功底的庸俗之处。但有一点可以肯定，那就是魏碑体为“弘一体”之母，也就是“弘一体”的“乳汁”，讥讽他没有根基，胡说八道。
而“弘一体”的书法风格，则是在他超脱世俗，成为和尚的时候才真正形成的。五十多岁左右，才能真正的做到清净自然，浑然天成。
这一刻，他抛弃了所有的荣华富贵，从一个纨绔子弟变成了一个流浪的和尚，一个浪迹天涯的读书人，变成了一个苦修的和尚。杖锡所到之处，皆由心生，茅野屋，衣衫褴褛，萧闲枯而不老，一切“资产”都只是一把雨伞和一块手绢，与贾宝玉一模一样。他现在正在书桌上奋笔疾书，没有任何束缚，也没有所谓的权势，也不在乎什么得失，湖畔的树木下，随意写字，不过是性情的表达，或者是一种便利。
“弘一体”之所以与“婴儿体”相似，正是源于这种心理。这门书法有两个显著的特点，一是读书和修养不能分开，一是锐利而沉稳。自那以后，他就只会写字，布善道，而书法则成为了传播佛教的利器，他的技艺深藏不露，浑然天成，让人觉得温暖而不染尘世。近世以来，“和尚字”一直都是学习“弘一体”的好学生。
第二，“弘一体”一次也不敢胡来。他渐渐地脱离了北魏的束缚，改以晋书为“碑文”，肉渐薄，体长渐长，气息渐敛，力量渐凝，有一种回归于“婴儿”的感觉，这是一种“书法”，也是一种“书法”的超脱。这样的风格，还真不好判断。最关键的是，就算是林散之，在现代也能找到一些蛛丝马迹，唯独没有“弘一体”。
弘一大师在中年人之后，便放弃了追求书法的追求，他“写字”是为了“写心”，回归到了他的本来面目。年，他写信给堵申甫：“拙书尔此来，为晋书，不受六朝之风”，这是孔子的自我改造。到了最后，他甚至把以前的作品统统贬低为“俗书”，“三万六千是，不如四十九年不读”，显然有了改弦易辙的意思。
“弘一体”是指佛法上的“离相体”，是指“无相为佛”。中国书法历史上，另一大书法家，也是“贵公子”削发的，并未放弃书法，但其艺术手法却与弘一大不相同。一个平静得像是平静的湖面，一个是诡异的夸大，或许可以说是八位被逼着出家的八位山人。“八大体”或许胜过“弘一体”，但没有前者那么精纯。“弘一体”将巧力、浊气、怒气、霸气尽数净化，宛如苍穹之人，苍老如纸，大道如无情，但又有感情，当真是一种古老而又悲悯的禅意。每一个书法家都应该有一颗悲天悯人的心，一颗慈爱的、同情的、怜惜的心。
夏天的时候，他每次吃完饭后，都会走到那里，面对着一片乌龟和一块石板。这座石碑，也是一位高人的临终之作，但与他平时所见到的“弘一体”不同，他的书风却是截然不同。气势雄浑，骨骼铿锵，既有秋天的成熟，也有冬天的寒意，似乎有一种百折不挠的决心，还有火烧山的凶残，还有一股浓浓的爱意，让我一次一次地沉醉其中。
读得多了，弘一大师某刻的心情，隐约明白了一位书法家和僧人的心情：“太上忘情”，并非是忘记了一切“情”，而是学会了“枯木禅”，学会了“活死人”。超凡脱俗的人，总会有一份感情，而“看破”，则会让他忘记一切琐碎的琐事，专注于更简单、更深远、更广阔、更广阔，或者更莫名的“情”和“爱”。他因而非“书”之人，亦非“家”之人。
每每想起，弘一法师临死之前，都会为自己的悲伤和喜悦而高兴，而我们这些迷失的人，却总是在一次次的重复着他的震惊和悲伤。我们虽然喜欢他的字，但我们不能理解他的悲伤。“悲欣交集”，说到底，这句话的开头，依然是“悲”，临行的时候，他的心中充满了无限的慈爱。
一百多年来，他所期待的那些人，比如龙某寺的僧侣，都在一片嘈杂声中轰然倒塌，证明了哲学家的哀叹是正确的，而龙某寺的高僧，则是一种永恒的悲哀！
