大道无垠中国著名画家许惠南和他的山水 [复制链接]

许惠南，年生，江苏无锡人。国家一级美术师。出访过加拿大、日本、韩国、摩洛哥、突尼斯、马来西亚、新加坡并举办画展。

大道无垠——记著名画家许惠南和他的山水画艺术

许惠南先生，年诞于江苏无锡，在太湖长大，无锡风光旖旎，风物清嘉，近代以来更因得风气之先而成为名闻遐迩的经济重镇。无锡更是一处美术大师辈出的艺术沃土，从提出“以形写神”、隐迹太湖的元四家之一倪云林，明朝的画竹“国手”王绂，清末民国的吴观岱、陈旧村、胡汀鹭、王芸轩，徐悲鸿、钱松岩、吴冠中、尹瘦石、钱瘦铁，这些大师和大家流光溢彩、各领风骚，与他们同处一个领域，意汇神交，于许惠南先生而言，是其与生俱来之大幸，更是其艺事日进之外部条件，当然他的成功，更取决于他的禀赋与勤奋。

“许氏江南”别开生面

一方山水哺育一方画家。熟谙的家乡风物成为许先生从事山水画创作的最初的切入点和着力点。浓烈的江南情怀。他热爱江南，眷恋江南，痴迷于画江南，但他画江南，一定是健朗而不纤弱，丰厚而不单调，空灵而不飘忽，呈现出格韵至上而又独具面目的“许氏江南”特征。数十年来，他的足迹遍及太湖周边的名镇老村、古街长巷、水港渔市，观摩大泽长河的四时更替和阴晴雨雪，体会耕读渔樵的生存感悟和喜怒哀乐，无边的江南风情，如诗的水乡岁月，融汇到他热爱乡梓，倾泻于情真意重、形神兼备的笔墨语言之上。根植于传统之上，拙朴而不取巧，谨严而不轻率，苍劲而不油滑，并在妙悟造化中融入情感，是“许氏江南”别开生面、引人入胜的独特所在，成功所在。

突破传统意蕴万千

作为一位负有艺术使命感的当代画家，把眼光投射到一个更为广阔的天地里，不断地拓展艺术创作的题材和舞台，不断地寻求自我超越和自我突破，表现了一位真正艺术家的进取精神和可贵胆略。近十多年来，他走出烟水苍茫的太湖之滨，投身太行山区领略大岳雄风，踏上徽州古道感受黄岳烟云，深入黎苗村寨探访南国风情，此外还东渡扶桑、南下吴哥、远涉北美，观赏异域风光，领悟海外情致，在实践古人“读万卷书行万里路”中，实现了艺术视野的拓展与艺术风格的嬗变

太行之行，许先生创作了一批太行山印象组画，尺幅不大，以四尺斗方为主，但小中见大、咫尺千里，气势宏大。纵观许先生笔下的太行，江南画风的秀逸、谨严与清新随之可见，与北方画派的粗犷、豪放、恣肆是迥然不同的。同样是层峦叠嶂，同样是满纸沟壑，但厚重之中不失灵动，雄健之中不失飘逸，放达之中不失内敛，体现了画家以形写神。许先生笔下的太行，充溢着澎湃激越的生机与活力，沐浴在夕阳金晖中的牧人、牛羊，陇原间蜿蜒铺展的谷地，乃至嶙峋厚重的山石和顽强向上的树木，无不彰显着对生命意志的敬畏与讴歌，无不流泻出对这片古老土地对大岳子民的期冀与祝福。太行在他的笔下，贫瘠但不破败悲凉，大气却又富蕴秀逸。

去捕捉和展示异域风情。但遗憾的是，流于感观形式，给人以隔靴搔痒、意犹未尽的感觉。相比之下，许先生在表现异域风情方面则做得非常精粹非常到位。《奈良》和《京都雪韵》是许先生的两幅旅日纪游作品，前者表现了烟雨之中的奈良古街，一老一少两名妇女相向走过沧桑古朴的老街，潇潇春雨中绿树婆娑、花枝摇曳，温情地抚慰着流转千年的古塔和老街。后者刻划了雪中京都一角，漫天瑞雪中，流溢着盛唐风采的宝塔、殿宇巍然屹立，向苍穹万物昭示着它们的身世与荣耀，一位妙龄女郎冒雪倚栏而立，像在凝思又像是沉醉。这两幅画并非一般意义上的泛泛而作，而是蕴涵了一个深邃而紧迫的时代命题：如何保护和传承传统文化。当中国的历史文化古迹每年以二万余处坍塌消弭时，当国内外学者发出“研究中国唐代建筑要到日本去”的无奈时，留住中华文明的血脉和根。却非常重视自然环境的保护和管理，非常重视国家的可持续发展。许先生画中所展示的是一派宁静安详而又风姿绰约的世外桃源景致：蓝天碧水，青山蜿蜒，万木葱郁，动物在林间水边悠闲嬉戏，空气洁净得没有一丝污染，万物自在，和谐共荣，其景其情令人向往和陶醉。寓情于景，状物明志

把握随着时代发展出现的审美需求变化，许先生的《吴哥遗韵系列组画》则经典再现了这一无比庄严的佛国世界。开门见山，直入主题。以佛造像和殿宇为主题，集中笔墨细致刻划，尤其是佛陀、菩萨、罗汉的表现更是栩栩传神，宛若再生。为表现了佛界的洁净与超尘，《组画》还采用纯水墨手法，不施任何色彩。驻足画前，读者仿佛在与诸佛进行穿越时空的心灵对话，进行洞彻肺腑的精神交流，进行宛若知已的思想交流，徜徉佛国天界，优游仙域福地，凡尘间所有的烦恼皆可弃之罔顾了。